»Seit meiner Kindheit war die Welt für mich ein Geflecht aus Klängen, Farben und Worten. Musik, Kunst und Literatur öffneten mir Räume, in denen ich atmen und sein konnte. Schon früh spielte ich Klarinette, Klavier und Blockflöte, malte mit Bleistift und Öl. Auch wenn ich später diese Aktivitäten aufgab, blieben Musik und Kunst doch ein unverzichtbarer Teil meines Seins.

Ich empfinde die Welt oft unvermittelt und intensiv. Geräusche, Lichter, Stimmungen prallen ungefiltert auf mich ein – in der Kunst finde ich eine Form, dieses Erleben zu ordnen und auszudrücken. Musik ist dabei mein innerer Kompass: Sie hilft mir, mich zu zentrieren und eine Brücke zwischen Innen- und Außenwelt zu bauen. So ist sie zu einem wesentlichen Element meines fotografischen Schaffens geworden.

Im ersten Corona Lockdown 2020 fiel mir eine auf Infrarot umgebaute Kamera in die Hände – ein Zufall, der mein künstlerisches Leben veränderte. Seither ist die Fotografie für mich eine Sprache jenseits der Worte: Ich zeige, wie ich die Welt spüre und sehe, auf meine eigene Art.
Der Fotograf Sebastião Salgado sagte einmal: »Ich glaube nicht, dass eine Person einen Stil hat. Was Menschen haben, ist eine Art und Weise, das zu fotografieren, was in ihnen steckt. Was da ist, kommt heraus.« Genau so empfinde ich es. In meinen Bildern spiegelt sich, was in mir schwingt – oft verborgen, oft schwer zu fassen.

Während ich fotografiere, begleiten mich meist Melodien und Texte. Ein Song, ein Zitat im Kopf, das meine Gefühle trägt und verstärkt. Für mich gehören Bild, Klang und Wort untrennbar zusammen – sie erzählen gemeinsam die Geschichte, die in mir lebt. Gerade durch meine neurodivergente Wahrnehmung erlebe ich diese Verbindungen besonders stark und vielschichtig.

So ist die Fotografie für mich nicht nur ein Handwerk, sondern eine existenzielle Sprache – ein Akt der Befreiung, ein leiser Gesang meiner inneren Welt.«

»Fotografieren, das ist eine Art zu schreien, sich zu befreien … Es ist eine Art zu leben.« (Henri Cartier-Bresson)